他の楽器にジェラシーも感じる

最近、マリンバの演奏についてシビアに考える機会がありました。

アンサンブル・マレットのデモレコーディングをしたり
京都の木琴屋さんのコンサートをよく響くホールで聞いてみたり
Sambarimbaのライブ音源をYou Tubeにupしたり・・・
♪Carinhoso 　http://www.youtube.com/watch?v=y7TkTAWFfUY

ご存知のとおりマリンバは鍵盤打楽器ですから「ポンッ！」と１音弾くだけだと、
その後音を変化させること（強弱とか止めるとか）ができません。
長い音はトレモロ奏法といって、とても早く鍵盤を打つことによって出します。

マレットでよく演奏する曲にサン サーンスの「白鳥」がありますが
先日当て振り写真をupしたパイアール室内管弦楽団ツアー中は、
チェロのジャン（写真で本弾きしている）の演奏するメロディーに釘付けでした。

マリンバでもなんとか御本家のように自然に演奏したいものです。
「違う楽器だからオリジナルを追わなくてもいい」という木琴屋さんもいますが
気持ちを込めて弾き込んで行く弓もあれいば、す〜っと抜いて行く弓もあるので
白鳥を演奏するときは、なんとなくそんな所を意識しトレモロをしています。

マリンバでメロディーを弾くと、どうしても単音とトレモロが混在してしまいます。
また共鳴管がある（止音ペダルもない）ため、単音でも音はもれなく響きます。
管や弦の楽譜にあるスラーとスタカートみたいなニュアンスもつきにくいです。

発音後に音量が変化させられる楽器や、音の延ばし切りのできる楽器、
響きにあわせて音程が変えられる楽器にもジェラシーを感じてしまいます。
お囃子の稽古で、構成を理解するために知っているだけでよかった篠笛を
熱心に吹いてみたりしたのもそんなところからかも知れません。

江戸囃子用の笛と獅子舞のつけ

マリンバには万人に好まれる暖かい響きをはじめ、いい所がたくさんあります。
色々と新しい発見もありましたので、より自然な表現で聞いて頂けるように
じっくり研究してみます。

そういう追求の精神が「木琴屋まれっと」の真骨頂だと思っています。

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